「動画を撮ってみたけど、なんだか締まりがない」「何を話せばいいか分からず、カメラの前で固まってしまう」「伸びている人の動画はなぜあんなにテンポがいいのか」
ショート動画を作り始めた人が必ずぶつかる壁が、台本です。行き当たりばったりで撮ると、間延びしたり、結局何が言いたいのか伝わらない動画になってしまいます。
関ミナティ結論から言うと、バズる動画には例外なく「3幕構成」という型があります。この型に当てはめて台本を作れば、未経験でもテンポのいい動画が作れるようになります。
僕、関ミナティはマツダ家の日常で1,200万人登録、もちもち京都で累計200億再生を達成してきました。その過程で確信したのは、バズはセンスではなく「設計図」で起こせるということです。
この記事では、ショート動画の台本の作り方を、3幕構成テンプレート・5ステップの作成手順・ジャンル別の型・NG例まで完全網羅します。読み終えるころには、自分で台本を組み立てられるようになっているはずです。
なぜショート動画に台本が必要なのか
「短い動画なのに台本なんて大げさでは」と思うかもしれません。でも、短いからこそ台本が必要なのです。
15〜60秒に無駄を入れる余裕はない
ショート動画は15〜60秒の世界です。長尺動画なら多少の脱線も許されますが、ショート動画は1秒の無駄が命取りになります。台本なしで撮ると、必ずどこかに間延びや言い淀みが生まれます。
最初の2秒で離脱されたら終わり
視聴者は最初の2秒(1.5秒前後)で「見続けるか、スワイプするか」を判断します。この冒頭をどう作るかは、行き当たりばったりでは絶対に最適化できません。台本で設計してこそ、勝負の2秒を作り込めます。
台本があると撮影・編集が劇的に速くなる
台本があれば、撮影で迷いません。何を話すか決まっているので、撮り直しが減ります。編集も、構成が決まっているので作業がスムーズです。台本作成にかける10分が、撮影・編集の時間を大幅に短縮します。
つまり、台本は「面倒な作業」ではなく「時短と高品質を両立させる設計図」です。
バズる動画の核心「3幕構成テンプレート」
ショート動画の台本は、3つの幕(パート)で構成します。これは映画やドラマでも使われる普遍的な構成を、ショート動画用に最適化したものです。


ACT1 フック(最初の2秒)
最も重要なのが、冒頭2秒のフック(つかみ)です。役割はただ一つ、視聴者のスワイプを止めること。ここで掴めなければ、どんなに本編が良くても見てもらえません。
フックの作り方は4パターンあります。結論・結果を先に見せる、視覚的なインパクトを置く、「3つの罠」を仕掛ける、問いかけで引き込む。詳しいフックの設計はTikTokのバズ設計図で完全解説しています。
ACT2 本編(2秒〜ラスト手前)
本編の役割は、最後まで見せ続けることです。フックで掴んだ視聴者を離脱させないよう、テンポよくカットを割り、飽きさせない情報密度を保ちます。
本編で大事なのは「期待を裏切らない」こと。フックで提示した内容を、本編できちんと回収します。テロップで理解を補助しながら、伝えたい情報をテンポよく展開していきます。
ACT3 締め(ラスト2〜3秒)
締めの役割は、視聴者を次の行動へ繋ぐことです。保存・シェアを促す、コメントを誘う問いを投げる、フォローする理由を示す、続きを匂わせる。この一手間が、エンゲージメントとフォロワーの伸びを左右します。



3幕構成は分かりました。でも、どの幕にどれくらいの時間を使えばいいですか?



目安は、フックが最初の2秒、締めがラスト2〜3秒、残りが全部本編です。30秒動画なら、フック2秒・本編25秒・締め3秒くらいのバランスですね。フックと締めは短く、本編にしっかり時間を使いましょう!
台本作成の5ステップ
3幕構成を理解したら、実際に台本を作る手順を見ていきます。この5ステップで進めれば、誰でも再現性のある台本が作れます。


まず「誰に、何を届けるか」を1行で決めます。視聴後にどう感じてほしいか、どんな行動をしてほしいか。これが台本全体の軸になります。ここが曖昧だと、何を伝えたいか分からない動画になります。
最初の2秒を最優先で作ります。結論先出し・視覚インパクト・問いかけのどれかを使い、スワイプを止める冒頭を設計します。本編より先にフックを考えるのがポイントです。
伝えたい情報をテンポよく並べます。1カット2〜3秒を目安に、飽きさせない密度で構成します。情報を詰め込みすぎず、1動画1メッセージに絞るのがコツです。
保存・コメント・フォローのいずれかへ繋ぐ一言で締めます。「続きを匂わせる」のも次の動画への期待を生む有効な手法です。締めがないと、見て終わりになってしまいます。
完成した台本を実際に読み上げて、尺を測ります。冗長な部分を削り、テンポを最終調整します。声に出すと、文字では気づかない不自然さが分かります。
フックの作り方を深掘りする
台本の成否はフックで8割決まります。フックの4つの型を、それぞれ具体例とともに解説します。
型1 結論・結果を先に見せる
動画の結論や結果を冒頭でいきなり見せる型です。「この方法で月10万円稼げました」「3日でこうなりました」のように、結果を先に提示します。視聴者は「どうやって?」と続きが気になり、最後まで見てしまいます。
型2 視覚的なインパクトを置く
冒頭に強い映像を置く型です。ビフォーアフターのアフターを先に見せる、驚きの光景を映す、意外な行動をする。テキストではなく映像で掴むので、言葉が不要なジャンル(料理・DIY・変身系)と相性が抜群です。
型3 問いかけで引き込む
視聴者に問いを投げる型です。「〇〇で損してませんか?」「これ知ってました?」のように、視聴者が「自分はどうだろう」と考える問いを投げます。自分ごと化させることで、続きを見る動機を作ります。
型4 「3つの罠」を仕掛ける
関ミナティのメソッドである「3つの罠」(揚げ物・行動・違和感)を冒頭に仕掛ける型です。視聴者の本能に訴えかける要素を冒頭に置くことで、無意識にスワイプを止めさせます。この詳細はTikTokのバズ設計図で解説しています。
ジャンル別 台本の型
3幕構成をベースに、ジャンルごとに最適化した台本の型があります。代表的な4ジャンルの型を紹介します。
ハウツー・教育系の型
フックで「結果」や「悩み」を提示 → 本編で手順をステップ形式で見せる → 締めで「保存して後で見返してね」と促す。情報を整理して伝えるジャンルなので、テロップでステップ番号を見せると分かりやすくなります。
商品紹介・レビュー系の型
フックで「商品の意外な魅力」や「結論」を見せる → 本編で具体的な特徴・使用感を見せる → 締めで「リンクから買えるよ」と導線を示す。実際に使っている映像を見せると説得力が増します。
あるある・共感系の型
フックで「あるあるな状況」を提示 → 本編であるあるを畳みかける → 締めで「あなたはどう?」とコメントを誘う。視聴者が「分かる!」と感じてコメント・シェアしやすい構成です。テンポが命のジャンルです。
ストーリー・体験談系の型
フックで「衝撃的な結末」や「意外な始まり」を見せる → 本編で時系列でストーリーを展開 → 締めで「続きは次の動画で」と引っ張る。連続性を持たせてフォローに繋げやすい型です。
そのまま使えるフック実例集
フックの型を理解しても、いざ書こうとすると言葉が出てこないものです。ジャンルを問わず使える、冒頭2秒のフレーズ実例を紹介します。自分のネタに合わせて言葉を入れ替えて使ってください。
結論先出し系のフレーズ
「結論、〇〇するだけで変わります」「これ、知らないと損します」「9割の人が間違えてる〇〇」。冒頭で価値や結論を断言することで、視聴者に「続きを聞く理由」を一瞬で与えます。
問いかけ系のフレーズ
「〇〇で悩んでませんか?」「これ、やってる人いません?」「なんで〇〇なのか知ってます?」。視聴者が自分ごととして考え始める問いを投げることで、スワイプの手を止めます。
意外性・ギャップ系のフレーズ
「実は〇〇って逆効果なんです」「みんながやってる〇〇、間違いです」「〇〇するほど損してます」。常識を覆す意外性で、視聴者の「えっ?」を引き出します。思い込みを否定されると、人は理由が気になります。
数字・具体性系のフレーズ
「たった3秒で〇〇する方法」「月10万円稼いだ〇〇のやり方」「99%が知らない〇〇」。具体的な数字は、抽象的な表現より圧倒的に強く視聴者の興味を引きます。数字は信頼性とインパクトを同時に生みます。
台本とセットで考えるテロップ設計
台本は「話す内容」だけでなく「画面に出すテロップ」もセットで設計すると、完成度が一段上がります。テロップ設計の基本を押さえましょう。
音声なしでも理解できるようにする
ショート動画は音声オフで見られることが多いです。テロップだけで内容が理解できるように設計します。話している言葉の要点を、テロップでも必ず見せることが鉄則です。
1画面の文字量を絞る
一度に表示するテロップは、ぱっと読める量に抑えます。長文を一気に出すと読み切れずに離脱されます。短いフレーズをテンポよく切り替える方が、最後まで見られます。
キーワードを強調する
重要な言葉は、色やサイズを変えて強調します。視聴者の目が自然と重要ポイントに向かい、内容が記憶に残りやすくなります。ただし強調しすぎると逆効果なので、本当に大事な部分だけにします。
編集アプリのテロップ機能を活用する
CapCutやVrewには自動字幕機能があり、話した内容を自動でテロップ化できます。手打ちの手間が省け、編集時間が大幅に短縮されます。編集アプリの詳細はショート動画編集アプリ完全比較で解説しています。
台本作成でやりがちな5つのNG
初心者がやりがちな台本のミスを5つ整理します。これを避けるだけで、動画の質が大きく変わります。
NG1 前置きが長い
「こんにちは、今日は〇〇について話します」という挨拶や前置きは不要です。最初の2秒で本題に入らないと、視聴者は離脱します。挨拶している間にスワイプされて終わりです。
NG2 1動画に情報を詰め込みすぎる
あれもこれも伝えようとすると、結局何も印象に残りません。1動画1メッセージが鉄則です。伝えたいことが複数あるなら、複数の動画に分けましょう。
NG3 締めがない
本編が終わってブツ切りで終わる動画は、エンゲージメントが伸びません。保存・コメント・フォローへ繋ぐ締めを必ず入れます。締めの一言があるかないかで、伸びが大きく変わります。
NG4 テンポが悪い
間延びした動画は途中で離脱されます。言い淀み・沈黙・冗長な説明はカットします。1カット2〜3秒を目安に、テンポよく展開することを意識します。
NG5 台本を棒読みする
台本を作っても、棒読みでは伝わりません。台本は「話す内容の設計図」であって、一字一句覚えて読むものではありません。要点を頭に入れて、自分の言葉で自然に話すことが大切です。
台本作成を効率化するコツ
毎回ゼロから台本を作るのは大変です。効率化する3つのコツを紹介します。
コツ1 自分のテンプレートを作る
3幕構成をベースに、自分の型をテンプレート化します。フックのパターン、本編の構成、締めの定型文を決めておけば、毎回の台本作成が一気に楽になります。
コツ2 伸びた動画を分析してストックする
自分や競合の伸びた動画の構成を分析し、勝ちパターンをストックします。「このフックは伸びた」という型を蓄積すれば、次の台本作成の引き出しになります。
コツ3 ネタ帳を常に持つ
台本作成で一番時間がかかるのはネタ出しです。日常で思いついたネタ、視聴者のコメントから拾った疑問をスマホのメモに常にストックしておけば、台本作成のスタートが速くなります。
台本が書けたら確認する7つのチェック
台本が完成したら、撮影前に以下の7点を確認してください。このチェックを習慣にするだけで、動画の完成度が安定します。
チェック1 最初の2秒で本題に入っているか
挨拶や前置きで始まっていないか確認します。冒頭2秒で視聴者の興味を掴む内容になっているかが、最重要のチェックポイントです。
チェック2 1動画1メッセージになっているか
伝えたいことが1つに絞られているか確認します。複数のメッセージが混在していたら、動画を分けることを検討します。
チェック3 締めで行動を促しているか
保存・コメント・フォローのいずれかへ繋ぐ締めがあるか確認します。本編で終わってブツ切りになっていないかをチェックします。
チェック4 尺が適切か
読み上げて尺を測り、長すぎないか確認します。15〜30秒を目安に、冗長な部分があれば削ります。短くできるところは積極的に削ります。
チェック5 テロップが想定できているか
音声なしでも理解できるテロップを想定できているか確認します。話す内容とテロップがセットで設計されているかをチェックします。
チェック6 視聴者の得が明確か
視聴者がこの動画を見て何を得られるかが明確か確認します。「見て良かった」と思える価値が含まれているかをチェックします。自分が言いたいことだけになっていないか注意します。
チェック7 自分の言葉で話せる内容か
台本が、棒読みにならず自分の言葉で自然に話せる内容になっているか確認します。難しい言い回しは、普段使う言葉に直しておきます。
台本テンプレートの具体例
実際に使える台本テンプレートの例を、ハウツー系で示します。これをベースに自分のジャンルに合わせてアレンジしてください。
【フック・2秒】「〇〇で損してる人、9割がこれ知りません」/【本編・25秒】ポイント1→2→3をテロップ付きでテンポよく/【締め・3秒】「保存して今日から試してみて。他の裏技も発信してるのでフォローもよろしく」。この型に自分のネタを当てはめるだけで、すぐ台本が完成します。
【フック・2秒】「〇〇な人にしか分からないことwww」/【本編・20秒】あるあるを3〜4個テンポよく畳みかける/【締め・3秒】「共感したらコメントで教えて。同じネタもっとあるよ」。視聴者が「分かる!」とコメントしたくなる構成で、エンゲージメントを稼ぎます。
【フック・2秒】「これ買って人生変わった〇〇」/【本編・25秒】商品の特徴・使用感を実際の映像で/【締め・3秒】「プロフのリンクから見れるよ。気になったらチェックしてみて」。実際に使う映像を見せることで、説得力と購買意欲を高めます。
要するに、台本は「フック・本編・締め」の枠に内容を流し込むだけで作れます。
伸びる台本を書くための思考法
テクニックの先に、台本作成で持つべき思考法があります。この視点を持つと、台本の質が根本から変わります。
「自分が話したいこと」より「視聴者が知りたいこと」
初心者がやりがちなのは、自分が話したいことを台本にすることです。でも視聴者は、自分にとって得になる情報しか見ません。台本を書く前に「これは視聴者の何の役に立つか」を必ず自問してください。
「説明」ではなく「体験」を設計する
情報をただ説明する台本は退屈です。視聴者が「驚く」「共感する」「納得する」という感情の動きを設計します。事実の羅列ではなく、感情が動く流れを作ることが、最後まで見られる台本の条件です。
「1人の視聴者」に向けて書く
「みんなに向けて」書くと、誰にも刺さらない台本になります。たった1人の具体的な視聴者を思い浮かべ、その人に語りかけるように書きます。ターゲットが明確なほど、言葉は鋭くなります。
「完璧」より「数」を優先する
完璧な台本を1本作るより、そこそこの台本を10本作る方が、確実に上達します。台本作成も投稿も、量をこなす中で精度が上がります。最初から名作を狙わず、まず数を回すことを優先してください。
フェーズ別 台本の変え方
アカウントの成長フェーズによって、台本の重点は変わります。自分のフェーズに合った台本作りを意識しましょう。
立ち上げ期(フォロワー〜1,000人)
この時期は「発見されること」が最優先です。フックを徹底的に作り込み、新規視聴者のスワイプを止めることに集中します。まだファンがいないので、1本目から興味を引く設計が必要です。量をこなして勝ちパターンを探ります。
成長期(フォロワー1,000〜1万人)
伸びる型が見えてくる時期です。立ち上げ期で当たった台本の型を分析し、再現性を高めます。締めでフォローを促す比率を上げ、視聴者をファン化していく台本を意識します。
収益化期(フォロワー1万人〜)
収益に繋げる台本が増えるフェーズです。商品紹介・企業案件の台本でも、3幕構成と価値提供の原則は変わりません。売り込み感を出さず、視聴者の得を優先する台本設計が、長期的な信頼に繋がります。収益化の全体像はTikTok収益化 全ルート完全解説を参照してください。
台本作成にAIを活用する
2026年現在、台本作成にAIを活用する人が増えています。うまく使えば、ネタ出しや構成の時短になります。ただし使い方には注意点もあります。
AIが得意なこと
ネタの候補出し、構成の叩き台作り、フックのパターン出しは、AIが得意な領域です。「〇〇のテーマで、3幕構成のショート動画台本を5案出して」と指示すれば、たたき台を一瞬で作れます。ゼロから考えるより圧倒的に速いです。
AIに任せきりにしない
AIが出す台本は、あくまで叩き台です。そのまま使うと、どこかで見たような無個性な動画になります。AIの出力に、自分の体験・言葉・キャラクターを必ず上乗せします。AIは下書き、仕上げは自分というスタンスが正解です。
自分のジャンルの一次情報は自分で
AIは一般論は得意ですが、あなた自身の体験や最新の現場情報は持っていません。視聴者が本当に求めるのは、あなたにしか語れないリアルな情報です。AIで構成を整え、中身は自分の一次情報で埋めるのが理想です。
AIへの指示のコツ
AIに台本を作らせるときは、ターゲット・ゴール・尺・トーンを具体的に指示します。「20代女性向け、節約がテーマ、30秒、親しみやすいトーンで」のように条件を明確にするほど、使える台本が出てきます。曖昧な指示では、ありきたりな出力しか得られません。
台本力は「分析」で伸びる
最後に、台本力を継続的に伸ばす方法をお伝えします。それは、投稿後の分析です。
視聴維持率を見る
各プラットフォームの分析機能で、動画のどこで視聴者が離脱したかを確認します。冒頭で離脱が多ければフックが弱い、中盤で落ちるなら本編が冗長。離脱ポイントが、次の台本の改善点を教えてくれます。
伸びた動画の台本を振り返る
伸びた動画は、台本のどこが良かったのかを言語化します。「このフックが効いた」「この締めでフォローが増えた」という気づきを記録し、次の台本に活かします。成功の再現が、安定した伸びを生みます。
改善のサイクルを回す
台本を作る、投稿する、分析する、改善する。このサイクルを回し続けることが、台本力を伸ばす唯一の道です。1本ごとに少しずつ改善すれば、3ヶ月後には見違える台本が書けるようになります。
よくある質問
- 台本は毎回紙に書くべきですか
-
紙でもスマホのメモでも構いません。大事なのは媒体ではなく、3幕構成で内容を整理することです。慣れてくれば、頭の中で構成を組み立てられるようになります。最初のうちは書き出した方が、フックや締めの抜けを防げます。
- 台本通りに話せず噛んでしまいます
-
台本は一字一句覚えるものではありません。要点だけ頭に入れて、自分の言葉で話せば大丈夫です。むしろ多少噛んでも、自然な話し方の方が視聴者に親しみを持たれます。完璧を目指さず、テンポを優先してください。
- どれくらいの尺が理想ですか
-
ジャンルにもよりますが、15〜30秒が一つの目安です。短いほど最後まで見られやすく、視聴完了率が上がります。情報量が多い場合でも、60秒以内に収めるのが基本です。まずは短めで作る練習から始めるのがおすすめです。
- 顔出しなしでも台本は同じ作り方ですか
-
はい、3幕構成は顔出しの有無に関係なく使えます。顔出しなしの場合は、ナレーションやテロップでフック・本編・締めを構成します。手元動画やテキスト動画でも、この型は同じように機能します。
- ネタが思いつかないときはどうすればいいですか
-
視聴者のコメントや、競合動画のコメント欄が宝庫です。視聴者の疑問・悩みがそのままネタになります。また、伸びている動画の構成を真似て、自分のジャンルに置き換えるのも有効です。ネタ帳を常に持ち歩く習慣をつけましょう。
まとめ——台本は「型」さえあれば誰でも作れる
この記事の核心をまとめます。
①ショート動画は短いからこそ台本が必須。
②バズる動画は「フック・本編・締め」の3幕構成。
③台本作成は5ステップ(ゴール→フック→本編→締め→読み上げ)。
④フックで8割決まる。前置きの長さ・情報の詰め込み・締めなしがNG。型に当てはめれば、未経験でも台本は作れます。
つまり、台本作成はセンスではなく型の問題です。
3幕構成という型を手に入れれば、あとはそこに自分のネタを流し込むだけ。今日撮る動画から、さっそくこの型を使ってみてください。



台本の作り方も含めて、バズの設計図の全体像は僕の120分の無料講座で公開しています。200億再生で証明してきた型を、出し惜しみなくお伝えしているので、ぜひ見てみてください!
型を知って動画を作るか、知らずに作り続けるか。その差は、3ヶ月後の数字にはっきりと表れます。




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